The right hand speaks. The left hand adds emotion to the spoken.
I look at my right and left hands, which play the Gayageum.
A powerful and precise touch by the right hand is a basic yet still fundamental component of Gayageum play. The left hand plays an equally important role.
The importance of elemental yet dexterous play, made possible by Nonghyun(a quivering note), cannot be overemphasized. It is an essential technique called Shigimsae, which some say expresses the identity of Korean traditional music.
Nonghyun touches the audience’s heart with its colorful and dynamic variations. The feelings of joy, anger, sorrow, and pleasure are crystalized and expressed through the different renditions of Nonghyun. It enables the Gayageum player to adjust different subtle and complex feelings such as the bursting joy, weeping sorrow, and even suppressed bitterness.
With Nonghyun’s capability to both embrace our world and create another world, I would like to play across different genres. I truly want to build and play my own songs, which give life to my thoughts, feelings, and experiences. I invite all of you to my lifelong journey, where music meets life and the life leads to new musical imaginations.
“오른 손은 말을 하고 왼손은 그 말에 감정을 더한다”
가야금을 연주하는 나의 오른손과 왼손을 들여다 봅니다.
가야금 연주에 있어 힘있고 야무진 터치는 기본적이고 중요한 부분입니다. 그에 못지않게, 왼손의 역할도 참 중요합니다. 가장 기본적이면서 자유자재로 바뀌며 많은 역할을 할 수 있는 “농현(떠는 음)”은 한국음악에 있어 정체성을 표현할 수 있을 정도로 중요한 시김새 입니다.
농현은 다채로우면서 다양한 변화로 듣는이의 심금을 울립니다. “희로애락”은 이 농현으로부터 결정이 되어 표현됩니다. 기쁘고 즐거운 느낌을 표현하기도 하고 우는 듯한 깊은 슬픈 느낌을 표현하기도 하고 슬픔을 참는 듯한 감정들을 이 농현 하나로 조절 할 수 있습니다.
다채로운 표현이 가능한 농현처럼 가야금을 통해 많은 색깔과 여러 장르를 소화할 수 있는 연주자가 되고 싶습니다. 그렇게 쌓인 나의 경험들을 통해 고민과 생각이 담겨 있는 나의 노래를 만들고 연주하는 연주자가 되기 원합니다.